第712章 开拓者(1 / 2)

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汪元、蔡一农和李国利在感叹璀璨时代的“奢侈”,杰克和爱兰德这边,经过刘艺妃的翻译后,他们两人同样很吃惊。

每年拿2000万用来维持文学公司运转,以达到培养符合工业运作的编剧为目的,且快两年了都还处在不求回报的实验阶段。

“这在我们西方几乎是不可能有的事。”杰克摇了摇头。

根据双方的物价来看,华国这里的2000万人民币,他们美利坚那边估计就是2000万美元。

在他们西方资本眼里,拿这2000万美元去金融市场转一圈,一年下来运气好能翻倍。

去做长期都看不到回报的事?西方资本是断然不可能去做的。

就算换作是他,他也更愿意拿这2000万去投部电影。

一行人跟随刘义来到第三台机器,第三位编剧能接收到前两位编剧写的内容。

当软件把两个内容读取出来的时候,场景、情节和对话自动拼接在一起,形成一段文学剧本中的完整情节。

这名编剧看了一眼内容后,写着——

【吴小宝:生了病不能去上学,爸爸每天早出晚归的要赚钱给我买药也不多陪陪我,我每天过得好无聊呀。

还好,有住在我对面的乔克叔叔在,他好厉害呢,能够把自己变成好玩的小丑,还能拿三个球丢到空中抛来抛去一个不掉呢。

乔克叔叔也好好,每次我无聊让他扮小丑,他都会答应我。

看,我这次又来找他扮小丑,他立马就答应我了,嘻嘻。

乔克:不知道还有几年活,反正是过一天就没一天,我不知道该如何描述这样的滋味,也不知该如何面对日渐衰败的身体。

公寓里的人都知道我的情况,有的人看我的眼神充满关怀,也有的人带着嫌弃,我一度不敢出门,我是人,不是异类,不想看到他们不管是善是恶的异样目光。

住在我对面的小女孩有白血病,呵,两个重病患者住在一起了,这算不算是缘分?

小女孩不知道癌症晚期是什么概念,常说很快就会好的,每次看到她天真无邪的样子都让我很开心,她也是第一个不把我当病人的人。

每次扮小丑小女孩都会欢笑,笑得很纯净,或许这是我余生中难得一见的光。

我每天最期待的就是等她敲门,扮小丑让她开心仿佛是我活下去的动力。

听,她来敲门了。

我搓了搓脸揉了个笑脸,往门口走去。】

内容到此结束,汪元、李国利和蔡一农又有点懵。

“这是……人物小传?”汪元将信将疑。

这明明就是人物小传,但他不敢确认,实则是不可置信。

剧本创作过程中,一般情况只需分类出各个人物的情节结构就行了。

就比如眼前的内容,按照他的编剧理念——

【吴小宝生病不能上学,爸爸要赚钱不能陪她,她很无聊。这是动机。

吴小宝敲开乔克的门,让乔克扮演小丑让她开心。这是过程。

乔克把吴小宝当成生活里唯一一道光,欣然同意。这是结果。】

这就是情节结构,且是用第三人称来写,把人物在剧本中的所有情节结构连起来,就是该人物的人物剧本。

而第一人称的人物小传,这不是演员该干的活吗?

为了更好梳理人物心境,为了更好深入解读人物,优秀的演员拿到人物剧本后,往往都会写一份人物小传出来,以作为表演的参考。

可是,眼前这一幕,相当于是编剧把演员该干的活给干了,这有点打破他的认知。

刘义双手环抱,道:“会写人物小传的演员只在少数,大部分演员没有写作经验,也没那份写作思维,让他们写人物小传那是要了他们的命。”

众人缓缓点了下头,这是事实。

配角还好,人物小传几千几万字能搞定。

重要配角和男女主的人物小传,那就要奔十万字走了。

有几个演员有这份耐心、这份定力、这份阅读理解能力以及写作能力,能在演戏前写出一份第一人称且要求强情绪的“短篇小说”?

演员的基本文化素养摆在市面上,这注定是少数人才能做到的事。

刘义又说道:“演员的状态也不是说有就有,状态找到了也不一定是导演需要的。”

演员自认为很好的表演,在很多时候都不被导演认可,因为不符合导演对整部剧作的理念。

把人物小传放在剧本创作中一并搞定,那人物小传肯定也是导演、制片人和导演组一致定调的结果。

这份人物小传事先得到了导演的认可,那么演员按照这份人物小传的解读方向,琢磨如何表演好就行了。

刘义接着道:“我们在改革创作方式的过程中,就想着一步到位,帮演员把人物小传写出来,如果到时候演员对人物小传某段情节的人物剖析有异议,可以跟导演商量和探讨,起码能节省很多沟通成本。”

人物小传的好处是个演员都懂,能很大程度帮助演员节省理解人物以及理解戏的时间。

但演员写人物小传是按照自己的理念,整个剧本的创作思路是导演和制片人的理念。

两者间的理念肯定不可能完全一致,演员看起来很好的表演接二连三的被喊“咔”也是正常的情况,因为理念不合。

这也是市面上常有的事态。

从没有哪个剧组规定,演员必须要写人物小传,这完全靠演员自觉。

为了让不会写人物小传的演员,有一个强有力的符合导演标准的表演方向。

为了让会写人物小传的演员,进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。

为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本,创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传,看似加重了编剧的工作量,但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。

这一来一去的,增加了剧本创作上的些许经费,但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。

“这不得了。”李国利颇为感慨。

他不知道这套创作模式什么时候开创的,如果早就有了的话,那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高,几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合,从头看到尾的观感就让人很舒服,难以找到出戏的点。

如果几十个有完整情节戏份的演员,人手一本自己的人物小传,且还是导演组和编剧组统一定调的东西,但凡有表演基础的演员,不说能够演得多好,但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。

这就会造成一个结果,所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑,拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。

碎片式片段的画风高度契合,这就是影视人最讲究的质感。

质感,直接影响观众的看片体验。

“这有点绝了。”蔡一农叹道。

让演员自己来理解人物理解戏?这是0到1的过程。

现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本,这就是1到n的质变。

人手一本人物小传,在她看来这是这个编剧工业化体系中,硬生生在为演员提高段位,不入流的演员也能入三流,三流入二流,二流入一流。

最终的结果就是,全员演技在线。

这个“演技”不一定是演员优秀,而是有契合剧作大方向风格的人物小传在,大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态,表演状态也会和整体画风高度契合。

画风的高度契合,观众就会看得很舒服。

观众看舒服了,下意识就会认为演员演技好。

但这又有个弊端,这样的创作模式只有璀璨时代有,一个演员能够在璀璨时代的剧中表现出高水准表演,如果这个演员功底不行,那到了其余剧组就会露底、会被曝光出不足。

可再怎么说,于璀璨时代这个大集团而言,提高了作品的质量总归是利大于弊的。

再者,演员提高了拍摄效率,从而节省了拍摄资金,这更是利好的。

这璀璨时代的编剧工业仅看了三环,带给她的震撼一环比一环大,真是长见识了。

“牛逼。”汪元如是感叹。

他现在什么也不想说,什么也不想去想,五人一组的创作模式显然还没观摩完,怕后头还有更震撼的东西,当下只能用一句“牛逼”以赞之。

大家跟随刘义的脚步来到第四台机器,第四位编剧接收前三位编剧的创作内容。

这名编剧看了看内容,旋即在软件的一张表格中写着——

【镜头1:方位:衣柜旁;景别:全景;运动:从左至右摇镜;角度:斜视平拍;内容:乔克开门见吴小宝;场景声:煮中药的声响。

镜头2:方位:小桌旁;景别:全景至近景;运动:朝乔克推镜;角度:平拍;其余同上。

镜头3:方位:吴小宝身后;景别:近景;运动:固定;角度:平拍;其余同上。】

内容到此结束,汪元目瞪口呆地抱头:“卧槽!镜头的定位都能写出来?!”

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