亨德尔的音乐风格

亨德尔（George Frideric Handel）是18世纪音乐史上最重要的作曲家之一。他的音乐风格独特，才华横溢，在巴洛克音乐时期崭露头角，作品被誉为经典之作。

亨德尔的音乐与当时流行的巴洛克音乐风格紧密相连。巴洛克音乐以其华丽的装饰性与复杂的和声闻名。亨德尔的作品也充满了这些元素，但他更加注重旋律的发展与情感的表达。他的音乐深受意大利歌剧的影响，以其独特的旋律性和戏剧性而备受推崇。

亨德尔的作品类型

亨德尔的作品类型丰富多样，包括歌剧、管弦乐、宗教音乐和室内乐等。其中，他最为著名的作品之一是歌剧《塞尔维亚公主》（Serse），这部作品展示了他对人类情感的深刻理解和对音乐驾驭力的熟练运用。

除了歌剧，亨德尔的管弦乐作品也广受欢迎。他的《水上音乐》（Water Music）和《皇家烟花乐园》（Music for the Royal Fireworks）等作品，以其雄壮的场面和美妙的乐曲赢得了观众的喜爱。

亨德尔的音乐特点

亨德尔的音乐具有强烈的表现力和情感传达能力。他善于使用管弦乐的不同音色，将音乐与情感相结合。他的音乐常常带有浓厚的个性色彩，旋律流畅且富有变化，给人以深刻的印象。

此外，亨德尔的音乐充满了戏剧性和动感。他对音乐的激情和节奏的驾驭非常出色，使得他的作品具有强烈的张力和动态感。

亨德尔的影响与地位

亨德尔的作品被广泛演奏，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他的音乐影响了后人，尤其是后来的浪漫主义音乐家。他的音乐既是巴洛克音乐时期的代表，也是音乐史上的经典之作。

亨德尔不仅对音乐界产生了重要的影响，他也是公众音乐会的先驱者。他组织了众多的公开演出，使音乐成为大众娱乐的一部分。他的贡献极大地推动了音乐的发展和普及。

因此，亨德尔被视为音乐史上的伟大巨匠，他的作品至今仍在世界各地广为演奏和欣赏。

不可不听的10首亨德尔名曲 

1、绿树成荫

选 自 歌 剧《赛 尔 斯》

这首脍炙人口的咏叹调《绿树成荫》选自亨德尔的歌剧《赛尔斯》。这部歌剧成稿于他中风康复后的1738年，同年4月5日在伦敦皇家剧院首次上演。该剧描写古代波斯王塞尔斯运用种种阴谋手段，企图占有他弟弟阿尔塞那斯的妻子，最终未能得逞的故事。

《绿树成荫》这首咏叹调，出现于歌剧《赛尔斯》中第一幕第一场，场景中塞尔斯在他逍遥逸乐的王宫后花园中，面对暴风雨后，一棵葱葱大树，上面绿叶青葱，地上一片绿荫，由此触景生情唱出对大自然的赞美之情。全曲是一段干唱宣叙调然后引出咏叹调。虽然完整版歌剧已经很少上演，但这首典型的亨德尔的风格咏叹调，却成为了当代歌唱家必唱的经典段落！

2、让我痛哭吧

选 自 歌 剧《雷 那 尔 多》

《让我痛哭吧》是亨德尔歌剧《雷那尔多》中的著名选段。歌剧作于1710年，次年在英国的皇家剧院首演。叙述了十字军战争时期，巴勒斯坦的圣殿骑土雷那尔多爱上了贵族少女阿米达，但她被女巫阿尔米达的情人异教徒阿尔干特王看中，这使雷那尔多感到十分痛苦，后来他救出了阿尔米娜，使阿尔干特王和女巫都成为阶下囚，并使他们成为基督徒。

此曲是雷那尔多在花园里抒发他内心对命运的悲惨痛苦的感叹而唱的。曲调凄婉悲凉，撕心裂肺。这首作品几乎可以说是假声男高音、女中音演唱家的试金石。由于这首咏叹调十分优美，因此常被改编成其他乐器的演奏版本。

3、哈利路亚

选 自 清 唱 剧《弥 赛 亚》

清唱剧《弥赛亚》之哈里路亚这一清唱剧作于1741年9月，亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。

这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。

4、帕萨卡利亚舞曲

“帕萨卡利亚”是一种源自西班牙的古老的三拍子舞曲形式，有贯穿全曲的固定低音。这种体裁在巴洛克作品及二十世纪的现代作品中十分常见。亨德尔的《帕萨卡利亚舞曲》是其中非常著名的一首。

这首曲子原本是他的大键琴组曲第七号的第六首。但现在我们更常听到的是近现代改编为小提琴与大提琴或小提琴与中提琴演奏的版本。改编后的版本尽管保留了原本的曲调结构，但是整体风格上更加具有浪漫主义的狂想风格，变奏段落之间明暗色调的反差和性格对比更加强烈！

5、水上音乐

亨德尔作于1717年创作的《水上音乐》是一部管弦乐组曲，他的原始手稿其实已丢失，最细致的复原本乃莱德利希所复制。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的。当时，在泰晤士河上夜游，是皇室喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩灯的游船，周围有成群结队簇拥着的大小帆船，国王乘坐的船旁有音乐家的船演奏音乐。

亨德尔一共参加了三次这样的夜游活动，这部作品根据亨德尔的三次夜游，编为三组。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。

6、焰火音乐

《皇家烟火音乐》是 1749 年，英国为庆祝英法战乱的告终，在举行的烟火盛会上演奏的组曲。在此之前，由法国波旁王朝国王路易十四，引发的一系列殖民地战争连绵不绝。而英法之间的冲突，也是断断续续持续到 1748 年底才告一段落。

据说当时亨德尔为了适应野外的演奏环境，特意将编制设计得非常大。而且，根据英国国王对作曲的规定，演奏中只能使用军乐乐器，而不能使用弦乐。所以，在初演时共计有一百支以上的管乐器齐鸣，十分惊人。之后，亨德尔还另外为音乐会加上了弦乐器合奏的版本，这也就是目前我们所见到的面貌。

7、杜鹃与夜莺

亨德尔曾在德国汉诺威担任宫廷乐长，后来，他到英国旅行又受到安妮女王的器重便长期停留在伦敦，从此亨德尔定居英国。两年后成立了皇家音乐协会，又到各地寻找歌剧歌手，这段期间不眠不休，也没结婚，几乎一生的青春都投注在英国，之后受聘为英国宫廷教堂乐长，创作了大量富有趣味的作品。

与同时代的另一位大师巴赫一样，亨德尔也是一位杰出的管风琴演奏家，他也为管风琴创作过大量精彩的作品。他的管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》是其中非常有趣的一部，这部作品旋律活泼，富有生机，充满了对自然和世俗生活的赞美！

8、快乐的铁匠

《快乐的铁匠》原名《咏叹调与变奏》，是亨德尔所作《大键琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和叮叮当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛，其后的五个变奏都建立在这个主题之上。

这首活泼可爱的旋律曾被改编成许多器乐演奏的版本。意大利著名吉它演奏家和吉它作曲家朱利亚尼曾将这首名曲改编为古典吉他独奏曲，并改名为《亨德尔主题变奏曲》。

9、席巴女王的驾临

选自歌剧《所罗门》

《所罗门》是亨德尔众多宗教清唱剧中的一部，写于1748年，是亨德尔63岁晚年的作品，次年于英国皇家歌剧院首演。该剧是在圣经故事的基础上创作而成的，讲的是所罗门王判断两个母亲孰真孰假的案子，其中摘取了所罗门一生的的几个重要事件。

其中这首《席巴女王的驾临》是极其具有代表性的段落。亨德尔长期侍奉王公贵族，音乐中总是透露着器宇轩昂、富丽堂皇的皇家气质，而这首曲子，则充分发挥了亨德尔的这一特色。在清亮的号声和华丽的弦乐中，你能感受到女王风度翩翩的仪态。

10、加冕赞歌

在英格兰，最早的加冕颂歌出现在1661年，查尔斯二世的加冕典礼上，当时威斯敏斯特教堂的木质会场刚刚为由4名与20名小提琴手组成的皇家弦乐队落成，它们不只为有很多人组成的皇家合唱队做共鸣，而且还为安置在分开的一组中的独立表演者提供有效的回声。这套设计一直用于以后英国的加冕典礼。

亨德尔曾为英国王室创作过四首加冕赞歌，而这首《Zadok the Priest》（牧师扎多克）是公认最为杰出的一首。在宏伟壮丽的音响衬托下，加冕旋律缓慢而庄严地推进，充满了神圣的光辉！