艾薇儿有哪些专辑

艾薇儿（Avril Lavigne）是一位加拿大女歌手、词曲创作人和演员，以其独特的音乐风格和个人形象赢得了全球乐迷的喜爱。她的音乐作品融合了流行摇滚、朋克摇滚和流行元素，兼具力量感和感性，既有霸气的摇滚歌曲，也有温柔的抒情单曲。从2002年首张专辑《Let Go》发布至今，艾薇儿一直保持着辉煌的音乐创作生涯。

2002《Let Go》

2000年，一名爱唱歌的加拿大少女怀揣着音乐梦想来到纽约，两年之后，她背对着曼哈顿的百老汇大街，拍下了个人首张专辑的封面照。

　　艾薇儿的出道过程，和音乐圈众多天才被发掘的故事一样“枯燥”。平常的一天，她平常地走进一间录音室里试音，在用吉他自弹自唱一段歌曲后，让恰好在场的Arista唱片公司总裁L.A Reid惊为天人，随即与她签下两张唱片的合同，而艾薇儿当时甚至不知道L.A Reid是谁。

　　到了录制首张专辑《Let Go》时，显然就不像为了成为职业音乐人那么简单，作为毫无成绩的新人，大概率会被唱片公司强加一套成熟的模板进行打造，但艾薇儿一一反抗成功了，她不唱专业团队打造的无趣乡村乐，而要唱作自己喜爱的朋克摇滚，她不穿任何产生凝视的性感服装，而是以标志性的无袖背心、领带、工装裤、滑板鞋、烟熏妆，成为了朋克风格女孩的代表。

这张带有流行朋克、后垃圾摇滚风格的《Let Go》一经发行，便在全球掀起巨大的声浪。不仅专辑登上公告牌排行榜的第2位，3首单曲《Complicated》、《Sk8er Boi》、《I'm with You》登上了多国排行榜的前10名，艾薇儿的叛逆形象和高亢嗓音更是通过MV影像传遍到世界各地。

　　凭借这张专辑，艾薇儿获得了包括“年度单曲”、“最佳新人”、“最佳摇滚女歌手”等8项格莱美提名，虽然最终颗粒无收，但这个年仅18岁的朋克女孩，无疑给当时推崇甜美偶像的欧美乐坛投下了一颗震撼弹。

2004《Under My Skin》

随着首张专辑大获成功，艾薇儿已然在流行音乐界站稳脚跟，但外界对于她是否为一个优秀的创作者仍然抱有质疑，于是在第2张专辑《Under My Skin》里，她选择更加深入自己的内心。

　　从黑灰+血红色调的封面，到《Nobody’s Home》、《Fall To Pieces》等歌名，都预示着这是一张基调沉重的专辑，艾薇儿在接受采访时说：“每首歌都来自于我的真实经历，里面包含了太多的情感。”

　　音乐上，艾薇儿没有和大量参与首张专辑幕后工作的创作团队The Matrix继续合作，而是选择了女性唱作人Chantal Kreviazuk和Butch Walker、Evan Taubenfeld等摇滚乐手，由此打造出更加个人化的作品，以及更为硬核的摇滚氛围，融合了更多金属乐和另类摇滚的元素。

　　《Under My Skin》的音乐主题延续了首张专辑对于青春爱情、家庭、成长的探讨，同时也引入了更多深刻的议题。例如，《Don't Tell Me》呼吁女孩们提高性同意意识，远离伤害她们的渣男；《Nobody's Home》表达了对流浪青少年的同情与关怀；《Slipped Away》以哀伤的钢琴和弦乐，述说了艾薇儿对去世祖父的深深怀念。

《Nobody’s Home》MV

　　虽然色调灰暗的《Under My Skin》在商业成绩上并不如首张专辑那般亮眼，但由于有《Happy Ending》这样的大热单曲，专辑仍然在包括美国在内的多个国家登顶排行榜冠军。

2007《The Best Damn Thing》

《Girlfriend》、《When You're Gone》、《Innocence》，能将这3首引发国内乐迷回忆杀的歌曲集齐在一张专辑里，并非是精选辑，而是艾薇儿的个人第3张专辑《The Best Damn Thing》。

　　它被认为是艾薇儿“最商业化”的专辑，从脏兮兮的垃圾摇滚回归简洁干净的流行朋克，颠覆了上一张专辑的沉重氛围，色彩更加明亮鲜艳，情绪欢乐激昂，艾薇儿在创作时更是摒弃了所有私人化的叙事，脑洞大开地虚构各种故事情节，像《I Can Do Better》、《The Best Damn Thing》的歌词都切中了青少年在恋爱、成长过程中叛逆躁动的一面。

　　整张专辑在旋律性上几乎无懈可击，因此导致有些具备打单潜力的歌曲被“埋没”，更惊人的是，有些歌曲甚至是艾薇儿在醉酒的状况下创作出来的，这一幕后趣事可谓完美展现了其创作天赋，再加上Travis Barker、Deryck Whibley等朋克乐手演奏的强劲鼓点和狂风骤雨般的吉他，青春期荷尔蒙的爆发来势汹汹。由此，《The Best Damn Thing》也被许多乐评人认为是千禧年代流行朋克的典范。

《The Best Damn Thing》MV

　　同时，专辑里一些偏向流行曲风的歌曲也颇为动人，比如结尾曲《Keep Holding On》，动听的旋律，励志向上的歌词，在艾薇儿极具爆发力和冲透力的嗓音诠释下，唱出了冲破黑暗的倔强，给予听众走出低谷的勇气。

　　这张专辑发布后在全球范围都取得了巨大的成功，《Girlfriend》更成为艾薇儿的首支公告牌冠军单曲，值得一提的是，为了感谢中国乐迷的支持，《Girl Friend》和《Hot》两首歌曲还特别推出过中文版本，但因为歌词翻译过于直给，如今已经成为不堪回首的黑历史.....

2011《Goodbye Lullaby》

　2011年3月2日，艾薇儿推出了第4张专辑《Goodbye Lullaby》。这张专辑距离上一张已有4年时间，期间她经历了与当时的丈夫、Sum41主唱Deryck Whibley的离婚。

　　蕾丝裙、绿植、落叶、钢琴...从专辑封面的种种元素可以看出，艾薇儿在《Goodbye Lullaby》所追求的氛围和调性与过往的朋克风格完全不同，专辑配器以原声乐器为主，大部分歌曲也是用钢琴创作的。”我现在年纪大了，所以我认为这应该在我的音乐中有所体现，它不像流行摇滚那样，它更成熟、更深刻。”艾薇儿在接受采访时表示。

　　这张专辑的幕后阵容除了老搭档 Evan Taubenfeld、Butch Walker （前夫Deryck Whibley也担纲了多首歌的制作）外，还迎来了瑞典流行乐大师Max Martin的加入，他制作了《What the Hell》、《Smile》等，多为曲调欢快的流行摇滚，为专辑整体的灰暗色调增添了一丝活力。

《What the Hell》MV

　　而专辑的大部分歌曲，都反映了艾薇儿在那段无果而终的婚姻后，一路走来的心路历程：《Wish You Were Here》、《I Love You》是面对过往感情的不舍和怀念；《Not Enough》、《Remember When》则是对感情失败的反思，这些作品旋律动人，歌词发自内心，散发着一股忧伤的氛围。到了专辑结尾，艾薇儿用一首《Goodbye》，略带不舍地宣告自己是时候告别过去，迈入人生下一阶段。

　　相比前3张专辑，《Goodbye Lullaby》或许是艾薇儿最不流行的作品，但其真诚的叙述得以让我们完全走进这位朋克女神的内心，体会她在叛逆之外脆弱、敏感的一面，并从她的亲身经历中领悟到爱情的真谛——学会接受，也学会放手。

从懵懂冲撞的朋克少女，到深沉感性的创作女王，艾薇儿用了9年的时间，去体验人生历程中的种种喜悦、相聚和离别，从中诞生的4张音乐专辑，不仅影响了Billie Eilish、Miley Cyrus等后来的女性音乐人，更带领无数中国乐迷，踏入除华语地区之外更广阔的音乐世界。